विचित्र कारण अभिनेताओं ने स्क्रिप्ट को छोड़ दिया

सीधे शब्दों में कहें तो: यदि आपके पास पटकथा नहीं है, तो आपके पास फिल्म नहीं है। लेखन प्रक्रिया प्री-प्रोडक्शन का एक अभिन्न हिस्सा है, जो तैयार फिल्म के लिए नींव रखती है जिसे उत्पादन के सभी पहलुओं से संदर्भित किया जा सकता है। ऑटिअर्स और लेखक-निर्देशकों के लिए, पटकथा फिल्म के लिए अपनी दृष्टि का पता लगाने का पहला अवसर है। किराए पर लिए गए निर्देशकों के लिए, हालांकि, स्क्रिप्ट अक्सर कहानी के उनके संस्करण के लिए शुरुआती बिंदु होते हैं।

कहा जा रहा है कि पटकथाएं बाइबल नहीं हैं। अक्सर ऐसा होता है कि स्क्रिप्ट अंतिम मिनट तक, या यहां तक ​​कि सेट पर पल में भी बड़े बदलावों से गुजरती है। दूसरी बार, निर्देशक अपने अभिनेताओं को प्रोत्साहित करेंगे कामचलाऊ लाइनें या दृश्य के लिए कुछ नए और अनछुए कोणों को खोजने के लिए ऑफ-बुक जाएं। विशेष रूप से कॉमेडिक चोप्स वाले अभिनेताओं के लिए, इस तरह के क्षण उन्हें अभिनेताओं के रूप में मजबूत करते हैं, और अक्सर एक-दूसरे के कलाकारों को प्यार कर सकते हैं।

आइए एक नजर डालते हैं ऐसे कुछ पलों पर जब एक पल के लिए ऑफ-स्क्रिप्ट जाने से फिल्म की दिशा बदल गई। इनमें से कुछ उदाहरणों में, प्रतिष्ठित क्षणों को अंतिम-मिनट के आशुरचनाओं से बनाया गया था। दूसरों में, अभिनेताओं ने निर्देशक को विज्ञापन-कार्यों या सुझावों के माध्यम से अपने स्वयं के चरित्र पर अपनी पकड़ मजबूत की। फिल्म निर्माण की कला एक सहयोगी है, और ये फिल्में दिखाती हैं कि कभी-कभी सबसे अच्छे परिणाम सभी सितारों द्वारा सही समय पर सही दिन पर संरेखित करने से मिलते हैं।

मार्गोट रॉबी ब्रैड पिट को किस करने का मौका नहीं छोड़ती हैं

डेमियन चेज़ेल का अब तक हॉलीवुड में एक छोटा लेकिन शानदार करियर रहा है। उनकी पहली फिल्म 'व्हिपलैश' ने कमाई की पुरस्कार ध्यान , लेकिन उनकी अनुवर्ती फिल्म संगीतमय 'ला ला लैंड' थी गंभीर प्रिय , एम्मा स्टोन को नेटिंग सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री की ट्रॉफी . हालांकि उनकी नील आर्मस्ट्रांग बायोपिक 'फर्स्ट मैन' ने दर्शकों को अभिभूत कर दिया, लेकिन 2022 में चेज़ेल को 'बेबीलोन' के साथ एक बड़ी वापसी का लक्ष्य मिला। इस परियोजना में फिल्म निर्माण के एक उथल-पुथल, प्रभावशाली अवधि के दौरान सेट की गई कहानी में काल्पनिक फिल्मी सितारों के समूह की भूमिका निभाने वाले वास्तविक फिल्मी सितारों का एक पहनावा है।

मार्गोट रोबी, हमेशा की तरह, फिल्म के दिल को नेल्ली लॉरॉय के रूप में प्रस्तुत करती है, जो एक हॉलीवुड स्टार है जो एक अंधेरे और घुमावदार रास्ते पर चल रहा है (के माध्यम से) विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली ). भूमिका रॉबी को न केवल उसके करिश्मे, बल्कि जंगली महिलाओं के लिए उसकी अप्रत्याशितता और स्नेह को फ्लेक्स करने देती है (2020 के 'बर्ड्स ऑफ प्री' में हार्ले क्विन के चरित्र-परिभाषित चित्रण को देखें)। सौभाग्य से, चेज़ेल उन्हें इस चरित्र को अपनाने की अनुमति देने के लिए एकदम सही निर्देशक थीं, लेकिन रॉबी को अपने सह-कलाकार ब्रैड पिट से भी काफी प्रेरणा मिली।

ई के साथ एक साक्षात्कार में! समाचार , रॉबी ने बताया कि कैसे उसका चरित्र फिल्म में पिट के चरित्र को चूमता है। सेट पर, रोबी ने डेमियन चेज़ेल को यह सुझाव दिया कि उसका चरित्र तार्किक रूप से क्या करेगा। भले ही चेज़ेल पूरी तरह से मार्गोट के चाल के माध्यम से ब्रैड पिट को चूमने के अपने अवसर को जब्त करना चाहते थे, उन्होंने भरोसा किया और इस क्षण ने इसे अंतिम फिल्म बना दिया।

रॉबर्ट डी नीरो खुद को आईने में देखता है

रॉबर्ट डी नीरो को इन दिनों खुद को साबित करने की कोई जरूरत नहीं है; उनका करियर अपने लिए बोलता है। अभिनेता ने 1970 के दशक में 'द गॉडफादर पार्ट II,' 'द डियर हंटर,' और 'रेजिंग बुल' जैसी फिल्मों से अपनी शुरुआत की। बाद की फिल्म निर्देशक मार्टिन स्कोर्सेसे के साथ उनके शुरुआती सहयोगों में से एक थी, जिसके साथ उन्होंने 'द किंग ऑफ कॉमेडी,' 'गुडफेलस' और हाल ही में 'द आयरिशमैन' जैसी फिल्मों में काम किया है। हालाँकि, जोड़ी का बेहद करीबी कामकाजी रिश्ता 1976 में 'टैक्सी ड्राइवर' नाटक के साथ शुरू हुआ।

ट्रेविस बिकल की अब-प्रतिष्ठित भूमिका में डी नीरो सितारे हैं, एक वियतनाम अनुभवी जिसका PTSD उसे मानसिक रूप से उत्साही बनाता है। एक दृश्य जो पॉप संस्कृति में एक विशेष स्थिरता बन गया है, वह ट्रैविस को आईने में बंदूक खींचने का अभ्यास करता हुआ पाता है। विक्षिप्त और सख्त दिखने की कोशिश करते हुए, वह वाक्यांश दोहराता है 'तुम मुझसे बात कर रहे हो?' खुद के लिए, सिनेमा इतिहास में सबसे स्थायी पंक्तियों में से एक को गढ़ा। आश्चर्यजनक रूप से, यह क्षण पॉल श्रेडर द्वारा लिखित मूल लिपि में नहीं था। जैसा कि स्कोर्सेसे और डी नीरो ने खुलासा किया 'आज,' फिल्मांकन के अंतिम सप्ताह के दौरान इस दृश्य की शूटिंग की गई थी, कमरे में केवल निर्देशक और अभिनेता के रूप में डी नीरो ने इसे सुधारा था।

हालांकि यह दृश्य विज्ञापन-प्रसारित था, रेखा के लिए डी नीरो की प्रेरणा शूटिंग के दिन से बहुत पहले आई थी। इस लाइन की प्रेरणा के रूप में कई स्रोतों का हवाला दिया गया है (उदाहरण के लिए 'रिफ्लेक्शंस इन ए गोल्डन आई' में मार्लन ब्रैंडो का प्रदर्शन), लेकिन यह कथित रूप से ब्रूस स्प्रिंगस्टीन से उत्पन्न हुआ, जिन्होंने इसे 1970 के दशक में मंच पर गढ़ा था (प्रति विविधता ).

रॉबिन विलियम्स मैट डेमन को क्रैक करने के लिए मिलता है

'गुड विल हंटिंग' मैट डेमन और बेन एफ्लेक के करियर के लिए एक गेम-चेंजर था। 1990 के दशक की शुरुआत में जब उन्होंने कॉलेज के ठीक बाहर एक साथ स्क्रिप्ट का सह-लेखन किया, तो निर्माता हार्वे विंस्टीन ने तुरंत इसे चुन लिया (के माध्यम से) और! ऑनलाइन ), जिन्होंने दो नवयुवकों को एक सम्मानित निर्देशक, गस वान संत के साथ-साथ रॉबिन विलियम्स के रूप में एक वास्तविक फिल्म स्टार के साथ जोड़ा। लंबे समय तक कॉमेडियन के लिए यह भूमिका काफी अलग थी, एक विधवा चिकित्सक की भूमिका निभा रही थी, जो एक जीनियस चौकीदार डेमन के टाइटैनिक चरित्र विल के साथ एक पिता-पुत्र का रिश्ता बनाती है।

हालांकि पटकथा मूल रूप से एक थ्रिलर के रूप में लिखी गई थी, लेकिन सस्पेंस के पहलुओं को हटा दिया गया क्योंकि फिल्म विलियम्स के चरित्र सीन मैगुएरे के साथ विल के संबंधों पर केंद्रित थी। शुक्र है, युवा लेखक-अभिनेताओं को इस मूक, गंभीर भूमिका में महान सुधारक होने के कारण उनके पैसे का मूल्य मिला। एक दृश्य में, विलियम्स स्क्रिप्ट से हटकर चले गए और उनके चरित्र ने विल को उनकी पत्नी के नींद में पादने के बारे में एक किस्सा सुनाया, जिससे डेमन उन्मादपूर्ण हँसी में फूट पड़े। प्रशंसकों ने दृश्य के दौरान कैमरा हिलते हुए भी देखा (प्रति स्वतंत्र ), यह साबित करते हुए कि चालक दल भी इसे एक साथ नहीं रख सकता।

इस दृश्य में विलियम्स के प्रदर्शन के बारे में और भी प्रभावशाली बात यह है कि वह कितनी आसानी से संक्षिप्त, प्रफुल्लित करने वाले क्षण के बाद ईमानदारी, नाटकीय अभिनय में वापस आ जाता है, जिससे चरित्र में जीवन और सूक्ष्मता आ जाती है। यह विलियम्स का केवल कामचलाऊपन भी नहीं है जिसने इसे फिल्म में बनाया है; जैसा कि डेमन ने बताया, उन्होंने फिल्म की अंतिम पंक्ति का भी विज्ञापन किया जीक्यू . सेट पर इस तरह के क्षणों की संभावना है कि रॉबिन विलियम्स ने एक भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का पुरस्कार जीता जिसने उनके करियर के पाठ्यक्रम को बदल दिया।

द शाइनिंग में जैक निकोलसन का जॉनी कार्सन संदर्भ

एक त्वरित Google खोज मूवी प्रशंसकों को एक विशेष वायरल वीडियो ढूंढने में सहायता करेगी जो वर्षों से इंटरनेट पर परिचालित है (प्रति द आयरिश टाइम्स ). स्टैनली कुब्रिक की 1980 की सेमिनल फिल्म 'द शाइनिंग' के सेट पर शूट किए गए बैक-द-सीन फुटेज में जैक निकोलसन को प्रतिष्ठित क्षण के लिए खुद को मानसिक रूप से चित्रित करते हुए दिखाया गया है, जहां वह एक कुल्हाड़ी से एक दरवाजे को फाड़ देता है, उसके माध्यम से अपना सिर फोड़ता है और घोषणा करता है। , 'ये जॉनी है!' यह सिनेमाई इतिहास के सबसे यादगार दृश्यों में से एक है, और रहा है पॉप संस्कृति में संदर्भित सैकड़ों बार।

हालांकि, यह 'द शाइनिंग' के कट्टर प्रशंसकों को भी आश्चर्यचकित कर सकता है कि रेखा न तो स्क्रिप्ट में थी और न ही स्टीफन किंग द्वारा लिखित मूल उपन्यास में, जो कुब्रिक बदनाम रूप से उदारतापूर्वक रूपांतरित हुए उसके डरावने क्लासिक में। 'द शाइनिंग' का एक उथल-पुथल भरा उत्पादन था , कम से कम कहने के लिए, यहां तक ​​कि एक दृश्य के लिए सबसे अधिक राशि के लिए रिकॉर्ड स्थापित करना (127, सटीक होने के लिए, उस दृश्य के लिए जहां निकोलसन एक सीढ़ी पर शेली डुवैल को धमकाता है)। विशेष रूप से 'यहाँ जॉनी' दृश्य को 60 से अधिक बार शूट किया गया था, जिसका अर्थ है कि इस प्रक्रिया में निकोलसन ने कम से कम 60 दरवाजे तोड़ दिए।

प्रतिष्ठित रेखा, जो थी निकोलसन द्वारा सुधार किया गया मौके पर, एड मैकमोहन द्वारा 'द टुनाइट शो' पर जॉनी कार्सन की शुरूआत का एक संदर्भ है। कुब्रिक संदर्भ से बेखबर था, लगभग इसे कटिंग रूम के फर्श पर छोड़ रहा था, लेकिन अंततः इसने अंतिम कट बनाया। यह एक रहस्य है कि निकोलसन ने अन्य 59 टेक के लिए अन्य संदर्भों में क्या सुधार किया होगा।

स्टीव कैरेल ने अपनी छाती की वैक्सिंग करवाई

'द 40-ईयर-ओल्ड वर्जिन' के साथ - जैसे ही 'द ऑफिस' उड़ान भर रहा था - स्टीव कैरेल ने 'द डेली शो' के संवाददाता से वास्तविक फिल्म स्टार में परिवर्तन किया। जुड अपाटो द्वारा निर्देशित फिल्म में मुख्य रूप से कामचलाऊ संवाद इसके हास्य कलाकारों के सौजन्य से चित्रित किया गया था (प्रति प्रोजेक्ट कास्टिंग ), जिसमें सेठ रोजन, पॉल रुड और कैथरीन कीनर भी शामिल थे। हालांकि, विशेष रूप से एक दृश्य ने वास्तव में कैरेल के कामचलाऊ कौशल को प्रदर्शित किया, क्योंकि फिल्म के अन्य दृश्यों के विपरीत, उनकी प्रतिक्रियाएं पूरी तरह से वास्तविक थीं।

दृश्य, जो फिल्म के पहले भाग के दौरान होता है, कैरेल के अंतर्मुखी चरित्र एंडी को उसके दोस्तों द्वारा एक तारीख से पहले छाती की वैक्सिंग के लिए साइन अप करते हुए पाता है। दृश्य के दौरान, कैरेल के असली छाती के बालों को वास्तव में एक पेशेवर द्वारा मोम किया गया था, जिससे उन्हें कैमरे पर गंभीर और कष्टदायी दर्द हुआ (के माध्यम से) ए वी क्लब ). विशेष रूप से, दृश्य के दौरान कैरेल के सबसे यादगार उद्गारों में से एक 'केली क्लार्कसन!' 2002 में 'अमेरिकन आइडल' का पहला सीज़न जीतने वाले गायक का जिक्र।

फिल्म के कामचलाऊ, ज्यादातर ऑफ-बुक प्रोडक्शन के बावजूद, क्लार्कसन का संदर्भ कैरेल के सिर के बिल्कुल ऊपर नहीं था। 2020 में क्लार्कसन के टॉक शो की यात्रा के दौरान (के माध्यम से सिनेमा ब्लैंड ), अपाटो ने लाइन की उत्पत्ति के बारे में बात की, श्रापों की सूची के साथ एक पेपर का हवाला देते हुए कैरेल दृश्य के दौरान चिल्ला सकता था। उनमें से एक, सेठ रोजन द्वारा चुराया गया, 'अमेरिकन आइडल' स्टार का नाम था, जिसने फिल्म में अपना रास्ता बना लिया।

जिम कैरी डंब एंड डम्बर में और भी बेवकूफ हैं

जिम कैरी 1990 के दशक में स्टूडियो कॉमेडी के बादशाह थे। उनकी ब्रेकआउट भूमिका 1994 की 'ऐस वेंचुरा: पेट डिटेक्टिव' के साथ आई, जिसे उन्होंने कुछ वर्षों के भीतर 'लायर लियार,' 'द मास्क,' और 'बैटमैन फॉरएवर' के साथ जल्दी से आगे बढ़ाया। '94 ने उन्हें 'डंब एंड डम्बर' में अभिनय करते हुए पाया, एक पीटर फैरेली फिल्म जहां उन्होंने जेफ डेनियल के साथ दो मंदबुद्धि दोस्तों में से एक के रूप में सह-अभिनय किया। 'ऐस वेंचुरा' की ऊँची एड़ी के जूते पर गर्म होकर, फिल्म कैरी के लिए एक करियर-निर्माता थी, और जेफ डेनियल के लिए एक हास्य कैरियर स्थापित करने में भी मदद की, जो उस समय अपने नाटकीय काम के लिए जाने जाते थे।

स्वाभाविक रूप से, दो गैर-स्मार्ट लोगों के बारे में एक फिल्म हास्य क्षमता से परिपक्व है। लॉयड और हैरी के रूप में कैरी और डेनियल अभिनय करते हैं, जो एक महिला को फिरौती की रकम से भरा एक ब्रीफकेस वापस करने के लिए एक क्रॉस-कंट्री रोड ट्रिप पर जाते हैं, जिसने इसे अपने पति के अपहरणकर्ताओं के लिए छोड़ दिया था। जो कुछ भी होता है वह थप्पड़ मारने वाले क्षणों का एक बंधन है, जिसमें एक दृश्य भी शामिल है जहां लॉयड और हैरी भोलेपन से एक सहयात्री को उठाते हैं जो वास्तव में खुद अपहरणकर्ताओं में से एक है। पूरे दृश्य में जो हरकते होती हैं, वे सभी कैरी और डेनियल के कामचलाऊ काम हैं।

एक बिंदु पर, कैरी अपहरणकर्ता से पूछता है, माइक स्टार द्वारा निभाई गई, अगर वह 'दुनिया में सबसे कष्टप्रद आवाज' सुनना चाहता है, और फिर एक भयानक डरावनी आवाज बनाने के लिए आगे बढ़ता है। जैसा कि जेफ डेनियल ने खुलासा किया जीक्यू , ऑफ-स्क्रिप्ट क्षण ने भी दृश्य के कटने से ठीक पहले उसे चरित्र को तोड़ दिया।

एडवर्ड नॉर्टन ने ब्रैड पिट को कैमरे के सामने सरप्राइज दिया

1999 में, डेविड फिन्चर ने फिल्म 'फाइट क्लब' का निर्देशन किया, जिसमें एडवर्ड नॉर्टन और ब्रैड पिट ने दो अजनबियों के रूप में अभिनय किया, जो एक भूमिगत फाइटिंग क्लब शुरू करते हैं जो बड़े पैमाने पर बढ़ता रहता है। फिल्म तब से एक कल्ट हिट बन गई है, हालांकि इसकी रिलीज के समय यह विवाद और आलोचना का विषय थी (के माध्यम से रेडियो टाइम्स ). नॉर्टन और पिट के लिए, हालांकि, 'फाइट क्लब' ने उन्हें करियर-परिभाषित भूमिकाओं की पेशकश की - स्पॉइलर अलर्ट - एक ही व्यक्ति के परिवर्तन-अहंकार।

फिल्म की रिलीज के 20 साल बाद भी, एडवर्ड नॉर्टन अभी भी फिल्म के सेट पर उनके और पिट के बीच के घनिष्ठ संबंध को याद कर सकते हैं। 2019 के एक साक्षात्कार के दौरान 'जिमी फॉलन के साथ आज रात शो,' नॉर्टन ने फिल्म के पहले फाइट सीन के बारे में पर्दे के पीछे की जानकारी दी, जो दो पात्रों के बीच एक बार के बाहर होता है। फ़िन्चर, चाहते थे कि अभिनेता कनेक्ट हों, उन्होंने नॉर्टन को सुझाव दिया कि वह वास्तव में पिट को कहीं ऐसा मुक्का मारें जिसकी उन्हें उम्मीद नहीं थी। नॉर्टन ने कैमरे के सामने ब्रैड पिट को कान में झटका दिया, जिसने वास्तव में इसे फिल्म में बनाया।

पिट से आने वाली प्रतिक्रिया पूरी तरह से प्रामाणिक है, क्योंकि अभिनेता और चरित्र दोनों कान में सभी जगहों पर मुक्का मारने पर भ्रम व्यक्त करते हैं। मजे की बात यह है कि नॉर्टन की यादृच्छिक पसंद वास्तव में फिल्म की कहानी के साथ काम करती है, क्योंकि यह तार्किक है कि एक भ्रमित आदमी खुद से लड़ रहा है और अंत में अपने ही कान पर मुक्का मारेगा।

मैथ्यू मैककोनाघी लियोनार्डो डिकैप्रियो को उनकी ध्यान तकनीक सिखाते हैं

'द वुल्फ ऑफ़ वॉल स्ट्रीट' मार्टिन स्कॉर्सेज़ की और अनूठी फ़िल्मों में से एक है। 2013 में जारी, यह लियोनार्डो डिकैप्रियो को जॉर्डन बेलफोर्ट के रूप में प्रस्तुत करता है, जो न्यूयॉर्क शहर के एक वास्तविक जीवन के स्टॉकब्रोकर हैं, जिनके व्यवसाय प्रथाओं ने एफबीआई जांच का नेतृत्व किया। इसमें जोनाह हिल, क्रिस्टिन मिलियोटी और काइल चैंडलर सहित स्टार-स्टड वाले कलाकार हैं, साथ ही मार्गोट रोबी का ब्रेकआउट प्रदर्शन भी है। फिल्म के सबसे आश्चर्यजनक दृश्य-चुराने वालों में से एक, हालांकि, मैथ्यू मैककोनाघी हैं, जो फिल्म में मार्क हैना के रूप में संक्षेप में दिखाई देते हैं।

दोपहर के भोजन के एक दृश्य के दौरान जिसमें बेलफ़ोर्ट को हैना की फर्म में भर्ती किया जाता है, भविष्य के कानून तोड़ने वाले को स्टॉकब्रोकिंग की दुनिया का पहला स्वाद मिलता है। बेलफ़ोर्ट विशेष रूप से एक ध्यानपूर्ण छाती थपथपाने से मंत्रमुग्ध हो जाता है जो हन्ना उनकी बैठक की शुरुआत के दौरान करती है, जिसे बाद में सिखाया जाता है। जैसा कि यह यादगार है, मूल लिपि में छाती पीटना नहीं था; वास्तव में, इस विधि का उपयोग वास्तव में फिल्म के सेट पर मैथ्यू मैककोनाघी द्वारा ध्यान केंद्रित करने और अपनी आवाज खोजने के लिए किया जाता है, प्रत्येक चरित्र के लिए एक अलग राग का उपयोग करते हुए (के माध्यम से) स्वतंत्र ).

मैककोनाघी को सेट पर ऐसा करते देखने के बाद, डिकैप्रियो ने सुझाव दिया कि वे इसे दृश्य में जोड़ दें, भले ही उनके पास आवश्यक सभी शॉट्स हों। सौभाग्य से, डिकैप्रियो के सुझाव का भुगतान किया गया, क्योंकि उन्होंने अंतिम फिल्म में इसका उपयोग करना समाप्त कर दिया। तकनीक ने फिल्म के कई प्रशंसकों के बीच पकड़ बनाना समाप्त कर दिया, जैसा कि मैककोनाघी ने इसे उन चीजों में से एक के रूप में उद्धृत किया है जो लोग आमतौर पर सड़क पर उसके साथ करते हैं (के माध्यम से) लाड बाइबिल ).

तलवार की लड़ाई के लिए हैरिसन फोर्ड बहुत बीमार हैं

1970 और 80 के दशक में कम ही अभिनेता इतने कूल हुआ करते थे हैरिसन फोर्ड . पहले 'स्टार वार्स' में हान सोलो के रूप में अपनी शुरुआत के बाद एक पूर्ण फिल्म स्टार बनने से पहले अभिनेता को पहली बार 'अमेरिकन ग्रैफिटी' के साथ मुख्यधारा के दर्शकों द्वारा पहचाना गया था। उन्होंने मूल 'स्टार वार्स' त्रयी के बाद के एपिसोड के साथ-साथ 'एपोकैलिप्स नाउ' में एक भूमिका के साथ सफलता हासिल करना जारी रखा। हालांकि, फोर्ड ने साबित कर दिया कि वह 1981 में हान सोलो द्वारा परिभाषित नहीं किया जाएगा, जब उन्होंने 'रेडर्स ऑफ द लॉस्ट आर्क' में अब-प्रतिष्ठित प्रोफेसर-बने-ट्रेजर-हंटर इंडियाना जोन्स के रूप में अभिनय किया।

जबकि फोर्ड ने चार अतिरिक्त फिल्मों में इंडी के रूप में अपनी भूमिका दोहराई (उनमें से एक 2023 की है 'द डायल ऑफ डेस्टिनी' ), चरित्र के रूप में उनके कुछ सबसे अच्छे क्षण 'रेडर्स' से आए। उदाहरण के लिए, फिल्म के एक क्षण में इंडियाना जोन्स और उसके साथी/प्रेम रुचि मैरियन रेवेनवुड को मिस्र के काहिरा में नाजियों द्वारा घात लगाकर हमला करते हुए पाया जाता है। मैरियन को बचाने का प्रयास करते हुए, जोन्स का सामना तलवार चलाने वाले एक तेजतर्रार भाड़े के सैनिक से होता है, जिसे वह एक तमाशबीन भीड़ के सामने बंदूक की गोली से भेजता है।

प्रारंभ में, लड़ाई को इतना संक्षिप्त नहीं माना जाता था। निर्माता फ्रैंक मार्शल ने बताया हॉलीवुड रिपोर्टर , काहिरा में निर्माण अनुमान से अधिक समय ले रहा था, जिसका अर्थ है कि फिल्म निर्माताओं के पास एक लंबी कोरियोग्राफ़्ड व्हिप बनाम तलवार की लड़ाई शूट करने का समय नहीं था। इसके अतिरिक्त, फोर्ड मौसम के तहत था, इसलिए उन्होंने इंडी के साथ अपनी पिस्तौल का उपयोग करने के बजाय अनुक्रम को बदलने का विकल्प चुना। यह सही निर्णय था, क्योंकि यह किरदार के लिए सबसे प्रतिष्ठित क्षणों में से एक बन गया है।

मेग रयान काट्ज़ के डेलिसटेसन में एक दृश्य बनाता है

'जब हैरी मेट सैली ...' रोमांटिक कॉमेडी शैली के लिए एक परिभाषित फिल्म थी। यह बिली क्रिस्टल और मेग रयान को टाइटैनिक पात्रों के रूप में प्रस्तुत करता है, दो अजनबी यह साबित करने के प्रयास में दोस्त बनने के लिए सहमत होते हैं कि सेक्स हमेशा पुरुष-महिला दोस्ती के रास्ते में आता है (स्पॉइलर अलर्ट: यह करता है, लेकिन वे वैसे भी हमेशा खुशी से रहते हैं) ). फिल्म की विषय वस्तु को देखते हुए, यह स्वाभाविक रूप से इस प्रकार है कि ऐसे बहुत सारे दृश्य हैं जो पुरुषों और महिलाओं के संबंधों के बीच अंतर की जांच करते हैं।

इन दृश्यों में से एक, जो न्यूयॉर्क शहर में काट्ज़ के डेलिसटेसन में घटित होता है (के माध्यम से वाइड ओपन ईट्स ), हैरी और सैली को इस बात पर बहस करते हुए पाता है कि क्या हैरी एक वास्तविक संभोग और नकली के बीच अंतर बता सकता है या नहीं। एक पल में जो अविश्वसनीय रूप से चरित्र से बाहर है, सैली जोर-जोर से डिनर के बीच में एक संभोग सुख का नाटक करती है, संरक्षकों का ध्यान आकर्षित करती है और हैरी को अपमानित करती है। एक बार जब यह खत्म हो जाता है और सैली अपना सैंडविच खाना शुरू कर देती है, तो पास की एक बूढ़ी औरत व्यंग्यात्मक रूप से एक वेटर से कहती है, 'मेरे पास वही होगा जो उसके पास है।'

सिनेमाई इतिहास में यह दृश्य एक प्रतिष्ठित क्षण बन गया है, लेकिन यह अभिनेताओं के बीच कामचलाऊ व्यवस्था से पैदा हुआ था (के माध्यम से मनोरंजन साप्ताहिक पत्रिका ). मेग रयान वह था जिसने लेखन चरण के दौरान नकली संभोग का सुझाव दिया था, जबकि क्रिस्टल सेट पर अंतिम बटन के साथ आया था। रेखा जो बूढ़ी औरत कहती हैं, वह दरअसल निर्देशक रॉब रेनर की मां हैं।

वेन और गर्थ ने अपनी फिल्म को इम्प्रूव के साथ पूरा किया

'वेन्स वर्ल्ड' की उत्पत्ति 'सैटरडे नाइट लाइव' पर एक स्केच के रूप में हुई, जिसमें माइक मायर्स और डाना कार्वे ने दो मेटलहेड्स के रूप में वेन की माँ के तहखाने से एक सार्वजनिक एक्सेस टीवी शो की मेजबानी की। पेनेलोप स्फीरिस द्वारा निर्देशित और 1992 में रिलीज़ हुई, बड़े स्क्रीन का रूपांतरण 'एसएनएल' स्केच पर आधारित सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बनी हुई है, और अमेरिकी पॉप संस्कृति का मुख्य आधार बन गई है, विशेष रूप से क्वीन गीत 'बोहेमियन रैप्सोडी' के उपयोग के साथ। फिल्म के एक प्रारंभिक दृश्य में (प्रति बिन पेंदी का लोटा ).

हालांकि, फिल्म का असली दिल मायर्स और कार्वे के बीच की कॉमेडी केमिस्ट्री से आता है, जो फिल्म को शूटिंग के अंतिम सप्ताह तक ले गई। के साथ पूर्वव्यापी 25 वीं वर्षगांठ में मनोरंजन साप्ताहिक पत्रिका स्फीरिस ने फिल्म के लिए शूट किए गए अंतिम दृश्य का हवाला दिया, जिसमें वेन और गर्थ को एक हवाई अड्डे के पास एक कार के हुड पर बैठे हुए दिखाया गया था। यह 30-दिवसीय शूटिंग शेड्यूल का अंत था, मायर्स और कार्वे को न्यूयॉर्क लौटने और 'एसएनएल' में काम वापस लेने की आवश्यकता थी।

परिणाम एक नाजुक ऊर्जा और मायर्स और कार्वे द्वारा पूरी तरह से कामचलाऊ दृश्य था। एक भूरा अकादमी चर्चा पैनल , मायर्स और कैरी ने उस पल को याद किया जब गर्थ ने वेन से ईमानदारी से पूछा, 'क्या आपको कभी बग्स बनी आकर्षक लगी थी जब उसने एक ड्रेस पहनी थी और एक लड़की बन्नी की भूमिका निभाई थी?' जिस पर वेन जवाब देता है, 'नहीं,' फिर चरित्र को तोड़ने के लिए आगे बढ़ता है क्योंकि दोनों हिस्टीरिक रूप से हंसते हैं। 'वेन्स वर्ल्ड' जैसी फिल्म में यह एक दुर्लभ क्षण है जो दर्शकों को याद दिलाता है कि मायर्स और कैरी कुछ खास थे।

स्कारलेट जोहानसन के साथ बिल मरे का गुप्त क्षण

'सैटरडे नाइट लाइव' के दिग्गज जिन्होंने एनबीसी की लेट-नाइट स्केच सीरीज़ के दूसरे सीज़न में अपनी शुरुआत की, बिल मरे 80 और 90 के दशक में सबसे बड़े कॉमेडी फिल्म सितारों में से एक बन गए, 'घोस्टबस्टर्स' के साथ आइकन का दर्जा अर्जित किया ,' 'कैडिशैक,' 'ग्राउंडहोग डे,' और 'स्क्रूज्ड।' लेकिन उन्होंने टिम बर्टन की 'एड वुड' और वेस एंडरसन की 'रशमोर' जैसी परियोजनाओं के साथ ब्लॉकबस्टर हंसी दंगों से लीक से हटकर ड्रैमेडीज़ में स्थानांतरित करना शुरू किया और नई सहस्राब्दी तक उनका करियर एक नए चरण में था। 2003 में, मरे ने लेखक-निर्देशक सोफिया कोपोला की 'लॉस्ट इन ट्रांसलेशन' में अभिनय किया, जिन्होंने एक ऑस्कर जीता फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा के लिए। मरे ने अपने प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए ऑस्कर नामांकन अर्जित किया, जो उनके सबसे प्रशंसित प्रदर्शनों में से एक बन गया।

फिल्म में मुरे सितारे स्कारलेट जोहानसन के साथ उनकी शुरुआती भूमिकाओं में से एक हैं, एक युवा महिला के रूप में, जो मुर्रे के चरित्र से टोक्यो की कार्य यात्रा के दौरान दोस्ती करती है। दोनों पूरी फिल्म को एक-दूसरे के इर्द-गिर्द घूमते हुए बिताते हैं, अपने-अपने विवाह में आने वाली कठिनाइयों को बिना किसी शारीरिक संबंध में सीमा पार किए, अंत में एक चुंबन के अलावा साझा करते हैं। फिनाले फिल्म के बारे में चर्चा का एक बड़ा विषय बन गया, विशेष रूप से उस क्षण के कारण जहां मरे का चरित्र जोहानसन के कान में कुछ फुसफुसाता है जो दर्शकों को सुनने को नहीं मिलता।

कोपोला के अनुसार (के माध्यम से रचनात्मक पटकथा लेखन कानाफूसी बिल मुरे द्वारा एक अलिखित कामचलाऊ व्यवस्था थी, जो लेखक-निर्देशक द्वारा अपने स्वयं के संवाद पर असंतोष व्यक्त करने के बाद इसके साथ आए। फ़िल्म के रिलीज़ होने के बाद से ही उनका चरित्र जो फुसफुसा रहा है, अटकलों और सिद्धांतों का विषय बन गया है, लेकिन अभिनेता और फिल्म निर्माता मानते हैं कि इसे दो पात्रों के बीच एक रहस्य के रूप में छोड़ देना चाहिए (प्रति गिद्ध ).